作为一个倾向于用马克思主义哲学的方法分析判别各类事物的人，我因为生活习惯的问题，一直在关于艺术方面的认知有所偏颇，直到读到王柯平先生译的这本H·里德所著的《艺术的真谛》。对于我这样的初学者而言，该书无疑是一本难得的艺术概论。它叙述了作者对艺术的欣赏角度、审美心理、艺术要素、艺术的表现形式、艺术价值等方面的理解以及他对世界艺术的评介。不过它在系统性上尚显不足，给人以散杂之感，提出了一些很有意义的问题却未能深入探讨，倒是反而给我添加了几分无知的烦恼（笑）。

下面是一些关于作者思想的读书笔记：

• 艺术与美

我们总以为凡是美的就是艺术，或者说，凡是艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑事对艺术的否定。

艺术与美之间并无必然的联系。

无论从历史角度（艺术的历史沿革），还是从社会学角度（目前世界各地现存的艺术形态）来看待这个问题，艺术无论在过去还是现在，常常是一件不美的东西。

美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。（整一性指表现为整体（系统）模式的文化特征）

美的极端相对性。

艺术作为自然与人的理想化,除其形式价值外,还应具备意境和精神内涵、心理和哲理情趣。

检验一件艺术品，不能仅以其外表形象及其观众的生理与情绪反应为唯一标准。

• 艺术的特征

艺术活动分为三个阶段：首先，是对物质特性的知觉；其次，是把这些知觉组合成具有愉悦性的形状或图案；最后的阶段只有当知觉组合与原有的情感状态相符时才会出现，定义这种感情是“特定的表现”（given expression），在这个意义上，把艺术称作表现。（1.知觉，2.组合，3.表现）

评判一种艺术形式并不能仅按其复杂程度而定，而应该以创造该形式的本能为依据。

艺术的职能界定为表现感情和传达认知。

一件艺术品并非寄寓于思想，而是发端于感受。它是真理的象征，而非真理的直述。仅靠解释或界定的方法，也就是说，仅靠对艺术作品经行有目的的分析，是不可能从作品中活得快感享受的。这种快感实在同整个艺术作品的直接交流中产生的。一件艺术品常常令人惊讶不已，当人们尚未意识到其存在时，它早已开始发生效用了。（整一性与移情说（feel ourselves into））

• 艺术的要素

线、调、色、形

1，线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它是有选择性的，是非常含蓄的。它如同速写一般，常常是表现主题的一种简括而抽象的工具。

线条是抽象的产物，与事物的视觉形象无关；线条仅仅在于暗示某一事物的意象。

线条可暗示对象的明暗分布，但线条最关切的问题是所谓实体的客观存在。

2，色调一般产生于冷暖色之间的关系、明暗对比中的层次变化与空间氛围等因素。

色调是明暗对比的产物，能给块体以充分的空间表现。

3，色彩的天然功能在于增强绘画的真实感。除了天然功能外，它还有另外三种功能，预示功能、调和功能和纯化功能。预示：“预示”即“象征”，是以习俗色彩观和心理色彩观来象征一种意味。调和：即色彩分布，通过按一定比例调配色彩产生层次变化。纯化：利用纯色使画面的色调在相对强度与相关块面的对比中构成层次变化，从而能产生一种的装饰效果与感性魅力。

4，形式分为建筑形式与象征形式，前者有机、动态，隐含一种由序列变化、轮廓线等因素构成的动态性“节奏”，而且还能映射艺术家与其所处时代的文化之间的联系；后者抽象、静态，来自各种生活情感在心灵上留下的烙印，一种类似于世界观的生活认知所沉淀出的潜意识。

• 艺术的价值

形式价值：愉悦性、抽象性、和谐性；

心理价值：同情感、趣味性、潜意识；

哲理价值：精神内涵的广度与深度、隐含的普遍意义。

• 艺术的表现

艺术想象力不是单凭视觉、声音和外部特征来观察、判断和描绘对象，而是从对象的内部实质出发，对其进行论证、判断和描绘。（约翰·罗思金）

另，该书偏向抽象主义，即使在内容上大量引用了现实主义的艺术事宜，也很少谈及其不可忽视的存在意义。